香港アートフェアを買収し、マイアミアートフェアも傘下に収めているアートバーゼルは、まさにアートビジネスの世界的中心地であり、その購買額は天文的数字に達しています。
開催初日前日のプレオープニングでは、世界中から集まった画廊関係者とコレクター達が11時の開門とともに怒濤のように目当てのブースに押し寄せて、めぼしい作品を全て買い占めました。また初日は、どのブースでも普段街中では見かけないような身なりの良いカップルたちが残ったお宝を探す姿が見受けられました。電卓片手のギャラリストと彼らが血眼で商談を繰り広げ、「2千万円！」「6千万円！」と飛び交う数字を見聞きし、この一般社会の失業率や不況はどこに行ってしまったのだろうと、とても居心地の悪い思いに駆られました。

1969年当時、アート作品といえば絵画、彫刻と決まっていた時代に、バイエラー財団のアーネスト、バイエラーギャラリスト達が賛同して始めたアートバーゼルも今年で第42回目を迎え、新しいサイクルに入った兆しが見られます。1980年代からのアート投資にアートがその市場価格を記録的に跳ね上げてからというもの、時々の不況にも影響を受けないまま、アートバーゼルの作品群は徐々に写真作品から始まり、ビデオ作品、その移動や保管にもままならないような巨大なインスタレーションへと移行していきました。
今回のフェアでは、50年前の映画プロジェクター投影による作品は若干残っていたものの、ビデオ作品はほぼ姿を消し、写真作品はめっきり数が減り、インスタレーションは数えるほどしかありませんでした。

最新アート動向は、いかにも古風な表現方法、シンプルな花や人物や風景のペイント、ドローイング、コラージュといった平面作品のように見受けられます。まるで、90年代から急激に飛躍してきた写真やビデオ作品の台頭に処罰を与えるかのようです。しかし、若手作家の古風な作風には、新世代の思考である皮肉やパロディ、イミテーションといった今を刺激するエッセンスがちりばめられています。