この展覧会では、より革新的な日本の美の理念を紹介するべく、現代日本の優れたアーティストやデザイナー作品が選ばれています。いくつかの歴史的、伝統的な技法を用いつつ材料の新たな方向性を見い出す作品や、最新のテクノロジーを取り入れながらも伝統的な素材を使った作品なども選ばれています。

日本の美の概念を表わす言葉で、海外で度々使われるのが「わびさび」です。今回の展覧会では、わび＝自然、さび＝幽玄、雅、簡素、脱俗（奇抜）をテーマに作品を選んだそうです。

入口のタイトルの横に展示されている小池頌子のセラミック作品は、その不規則な釉薬のパターンとダイナミックなフォルムが、田中秀穂の作品は基礎となる構造の美しさを引き出すために中央を燃やしている点が、わびさびにつながりました。

また、新鮮な創造性の感覚を示唆しているnendoのキャベッジ・チェアーや、中島晴美の青いドットのパターンで覆われた陽気な陶器の彫刻は、ポップアートやアニメの関心につながるユーモラスな作品として評価されています。

これだけの量の日本の現代工芸作品が、ニューヨークで長期間展示される機会は少なく、大変意義のある展覧会だと思います。併せて、なぜ多くの作品がアメリカの美術館でパーマネント・コレクションされているかを、日本の皆様にお知らせしたいと思います。
ちょうど、本展のお手伝いをしていた時に東日本大震災が起こり、何人かの作家の窯が壊れてしまいました。余震で今後も作品が壊れてしまう可能性があるので、ニューヨークで保管してほしいとの依頼を受け、【デザインで救おうDesign Saves Lives】東日本災害支援プロジェクトを立ち上げました。オークションを通して、日本の素晴らしい作品をニューヨークでコレクションしてもらう企画です。2011年12月7日に行われ、被災地の作家だけでなく日本各地の作家さんからも作品が送られ、大きなイベントになりました。
http://www.designsaveslives.org/