日本特有の連続する“間”で見せる第1の空間

魯山人の名品の数々を展示

ご存知の方も多いと思いますが、魯山人は、陶芸家、書家、篆刻家、画家として、多岐に渡った作品が高く評価されている芸術家です。それだけではなく、「器は料理のきものである」という言葉を残した美食家、料理人としても知られ、器やしつらえも含め、現在の日本の料亭文化を作ったとまで言われています。しかし、日本では有名な魯山人も、実はフランスではそれほど知られてはいません。レストランでソースを断り、持参したワサビ醤油で食べたというエピソードを一部の日本通が知る程度です。そんな魯山人をフランス人に知ってもらうため、彼の作品を紹介するとともに、料理を展覧会の重要な軸に据えました。

展覧会は3つの空間で構成されています。私が3つの空間の基本設計をベースとして作り、パリでの実施設計担当者と共同で、最終の実施案に仕上げました。

（1）魯山人の名品を連続して見せる空間
この空間は日本特有の連続する“間”でメリハリをつけて作品を見せるために、長方形の展示空間に対して敢えて斜めの動線を採用しました。フレームが連続することによって日本の柱と梁が続いていく空間を作っています。フレームは展示台と連結しているので、フレームをくぐるにしたがって作品が次々と現れます。

（2）魯山人を現代につなげる曲面の大きな動線空間
第1の空間を引き継いで、魯山人の代表作の一つである、日月椀を中心に、その作品が表現す“時間の変化”を表現したいと考えました。約30メートルのうねるような大きな曲面を作り、その面上に写真家、上田義彦氏が時間の変化を撮影した東尋坊の写真と日月椀を一列に並べました。時間の変化を、視覚と歩く感覚の両方で体感しながら進む空間です。